Expos, vernissages, festivals ou conférences, chaque semaine étapes note pour vous dans l’agenda les évènements de la scène graphique et artistique. La maison d’édition First Laid expose entre pastels et narration Réception signe la troisième publication de la maison d’édition indépendante, First Laid. Cette fois-ci, le trio composé de Zoé Sylvestre, Thomas Collinet et Jesse Wallace met en avant le travail de Remy Brieuc. Au fil des pages, une conversation imaginée par Théodore Dumas accompagne la série de pastels sur toiles de Brieuc. Ce dernier propose des instants à vivre, dans l’impossibilité et l’irréalité du moment, entre arbres, cours d’eau, portraits et canoë. Pour First Laid, publier des livres d’artistes se pense comme une vraie exposition. Les pastels de Réception sont donc à découvrir au grès de l’environnement pensé par les designers Agathe Pollet, Sylvain Debelfort, Camille Viallet et Théo Leclercq. First Laid au Pampa Paris,Du vendredi 1er vernissage au 3 mars 13 rue de Sambre-et-Meuse, 75010 Parishttps/ “La fabrique du Vivant” mêle design, art et sciences au Centre Pompidou Avec “La fabrique du Vivant”, le Centre Pompidou expose le biodesign actuel. Le troisième volet du cycle “Mutations / Créations” réunit une cinquantaine de projets contemporains. Exploiter et recréer le vivant conduit à des créations organiques et évolutives comme la chaise Mycelium du Studio Klarenbeek & Dos. Sur l’assise imprimée en 3D, des champignons se déploient et croissent, entre goût et dégoût. La fabrique du Vivant au Centre Pompidou, Jusqu’au 15 avril Place Georges-Pompidou, 75004 Paris Paper & Print 3 Salon de la micro-édition, et de la création imprimée Le tirage en série limitée est à l’honneur ! Micro-édition, livres, fanzines d’artistes, sérigraphies, photographies et créations imprimées sont au rendez-vous de la troisième édition de Paper & Print, qui veut, une fois encore, ratisser large en réunissant 40 éditeurs et collectifs. Parmi eux, le collectif We Sow qui repense le statut de citoyen graphique. Véritable remise en question du métier de graphiste, et surtout de son influence dans la société, ses créatifs tentent d'”essaimer des pensées” qui provoqueront peut être des “moi aussi, je veux, je peux le faire”. Paper & Print à l’Astrolabe du Relecq-Kerhuon,Samedi 2 et dimanche 3 mars Rue Vincent Jezequel, 29480 Le Relecq-Kerhuon La typographie à l’honneur, exposition annuelle du Type Directors Club Comme chaque année depuis 15 ans, l’ECV Nantes laisse champs libre au Type Directors Club. D’abord crée pour promouvoir la typographie, le TDC continue aujourd’hui à être un incroyable soutien à la recherche et à la création. Il rassemble aussi bien les créations d’agences et des professionnels du graphisme que celles des étudiants à l’international. L’exposition regroupe une grande variété de supports de communication tels que des packagings, des magazines, des couvertures de livre, des affiches ou des signalétiques. Cette fois-ci, c’est Charlotte Ricordel et Louise Bouisset, étudiantes en Design Corporate à l’ECV Nantes, qui réalisent l’identité visuelle de l’exposition. Type Directors Club à l’ECV Nantes, Jusqu’au 23 mars 2019Galerie Loire, 6 quai François Mitterrand, Nantes Un printemps latin avec Fiesta Gràfica Le graphiste Michel Bouvet a tissé des liens professionnels et amicaux avec les créatifs de Cuba et du Brésil en passant par le Mexique ou l’Argentine ou encore le Pérou ou l’Equateur. Dans une exposition haute en couleurs, florissante et expressive, il expose 26 d’entre eux dont certains réunis en collectifs. Kiko Farkas, Rico Lins, Celeste Prieto… leurs engagements, leurs projets s’affichent dans le cadre privilégié de la maison de l’Amérique Latine. Jusqu’au 7 maiMaison de l’Amérique latine217, boulevard Saint-Germain, 75007 Paris 100% L’EXPO la carte blanche donnée à 6 écoles d’art et de design françaises Depuis 4 ans, le festival 100% de la Villette se veut la vitrine des nouveaux talents de la danse, du Hip Hop, du théâtre et des arts plastiques. Avec 100% L’EXPO, la Villette donne la parole à 100 jeunes artistes à travers d’une exposition collective et pluridisciplinaire entre arts plastiques, design, film, mode et performance. Cette année, c’est entre autre au tour des Beaux-Arts de Paris, de la Fémis et de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de se prêter a jeu. Le moment de rencontrer le renouveau de l’art contemporain français au plus près. 100% L’EXPO à La Villette,Du 20 mars au 31 mars Grande Halle de La Villette, Parc de La Villette, 75019 Paris “Our Meat is USA choice” Plus que quelques jours pour découvrir l’oeuvre de The Kid à la galerie ALB. Sa production de dessins, de peintures et de sculptures proche du courant hyperréaliste n’est pas là pour vanter sa virtuosité. Il met en scène des personnes qui ont des histoires à raconter. Son travail, véritable prise de conscience d’un artiste visuel engagé, montre l’envers du rêve américain. Our meat is our choice à la Galerie ALB,Jusqu’au 2 mars 47 rue Chapon, 75003 Paris Design objet Édition Typographie Agenda Jusqu’au 30 octobre 2022 → Jardin textile – Museum für Gestaltung Zürich Zürich Le grand hall du Museum für Gestaltung Zürich se transforme en jardin textile et accueille des installations tissées questionnant les frontières entre sculpture et environnement. L’exposition explore le mouvement de la Nouvelle Tapisserie Fiber Art se développant à partir des années 1960. Interrogeant la séparation entre le conceptuel, l’esthétique et… Du 7 au 28 septembre 2022 → France Design Week – France La troisième édition de France Design Week se tient du 7 au 28 septembre 2022. Avec pour objectif de promouvoir le design et de sensibiliser le grand public à sa pratique, l’événement rassemble de nombreuses conférences, expositions, rencontres et masterclass dans toute la France. Stereo Buro organise une conférence “Enjeux… Les 3 et 4 septembre 2022 → Marché d’objets graphiques – La Cité Fertile Pantin Étapes organise le Marché d’objets graphiques à la Cité fertile ! L’événement rassemble une trentaine d’exposants sélectionnés par la revue. Ces derniers proposent à la vente différents types d’objets graphiques affiches, céramiques, éléments textiles et productions de créateurs et créatrices. Le marché entre en résonance avec la rubrique … Du 21 au 27 août 2022 → Rencontres internationales de Lure – La Chancellerie Lurs-en-Provence La 70e édition des Rencontres de Lure porte sur la thématique des générations humaines, techniques et typographiques. Passage de la photocomposition à la Publication Assistée par Ordinateur, apparition de la typographie variable, dialogue entre le web et le print… Voici quelques-unes des thématiques développées par les conférencierères. La chercheuse et… Les 27 et 28 août 2022 → Paréidolie ‣ Salon international du dessin contemporain – Château de Servières Marseille Le salon international du dessin contemporain, Paréidolie, revient à Marseille pour une neuvième édition. Il réunit 14 galeries françaises et européennes. Une programmation associée, incluant plusieurs cartes blanches, est à découvrir. Un espace au sein du salon est dédié au dessin vidéographique. Enfin, le travail du duo d’artistes Magali Daniaux… Jusqu’au 15 janvier 2023 → Unidentified Flying Object UFO, performer l’architecture – Frac Centre-Val de Loire Orléans Le Frac Centre-Val de Loire organise une exposition monographique présentant les œuvres du groupe d’architectes italiens UFO. Investissant différents champs d’expression comme le design, la bande-dessinée, l’architecture ou encore le cinéma, UFO imagine des créations au service d’une contre communication politique. Créé en 1967, ce mouvement de design radical, faisant… Jusqu’au 28 août 2022 → Soutenir. Ville, architecture, soin – Pavillon de l’Arsenal Paris Alors même qu’un exode urbain a fait suite à l’épidémie de Covid, quels liens tisser entre la ville, l’architecture et le soin ? Voici l’enjeu de l’exposition Soutenir » mêlant plans, maquettes, photographies, vidéos, dessins, œuvres et installations. Sept ensembles se déploient au Pavillon de l’Arsenal, explorant les espaces… Jusqu’au 6 février 2023 → Mimèsis. Un design vivant – Centre Pompidou-Metz Metz Le design tisse des liens avec le vivant. Biomorphisme, biomimétisme, biofabrication, voici quelques-uns des croisements possibles. L’exposition Mimèsis. Un design vivant » interroge ces rencontres, des travaux du designer fi nlandais Alvar Aalto à ceux du Japonais Sori Yanagi, en passant par les créations de la Française Charlott e… Feed 1 minute de vidéo rencontre avec Roxane Lhéoté Graphiste et céramiste, Roxane Lhéoté travaille la terre, souvent brute, dans un univers géométrique. Elle participe au Marché d’objets graphiques des 3 et 4 septembre à La Cité Fertile. Découvrez en une minute de vidéo son portrait. Cliquez sur “Fullscreen” pour visionner la vidéo en grand écran. Sélection de céramiques… 1 minute de vidéo rencontre avec Samuel Eckert Graphiste et illustrateur, Samuel Eckert participe au Marché d’objets graphiques qui a lieu les 3 et 4 septembre à la Cité Fertile de Pantin. Mieux vaut imprimer que déprimer… Telle est sa devise. Découvrez en une minute de vidéo son portrait et différents objets qu’il présente au Marché cartes… Trois plateformes de recherche en design La recherche en design a la caractéristique d’être interdisciplinaire. Elle mêle une approche contemporaine du design – théorique et pratique – aux sciences humaines et sociales. Développée dans les universités, les écoles ou de manière indépendante, la recherche en design se diffuse de façon classique à travers des revues de… Les 37 sélectionnées du Marché d’objets graphiques Le Marché d’objets graphiques d’étapes a lieu les 3 et 4 septembre à la Cité Fertile de Pantin. 37 designers, studios, créateurs, créatrices et éditions ont été sélectionnées pour participer à cet événement. Ils et elles proposent à la vente des objets graphiques de toutes sortes céramiques, impressions, objets… Grand Format Pour une philosophie visuelle avec Ruida Si Designer graphique et illustratrice diplômée de l’école Conte et de Musashino Art University, Ruida Si publie aux éditions Lars Müller Publishers “Visual Philosophy. Thoughts on I and We”. Tentative de penser graphiquement la manière dont se déploie la vie et dont est structuré notre monde, l’ouvrage explore les possibilités de ce que le visuel peut donner à repenser. “Visual Philosophy. Thoughts on I and We” est un ouvrage publié par… L’espace intérieur de Nanda Vigo Designer, architecte et artiste italienne, Nanda Vigo développe tout au long de sa vie une approche transversale de l’art, de l’espace et de l’objet. Née en 1936 et disparue en 2020, elle mêle le verre, l’aluminium, le miroir ou encore les néons dans ses création expérimentales interrogeant l’espace-temps. Le musée des arts décoratifs et du design de Bordeaux organise sa première monographie, un hommage à découvrir jusqu’au 7 janvier 2023.… Les Portes Ouvertes Numériques Inspiration Les dédales du 9e art avec la rétrospective Chris Ware Jusqu’au 10 octobre, la Bibliothèque publique d’information Centre Pompidou accueille l’exposition Chris Ware du bédéaste de renom. Le monde de l’Américain, nourri de références à l’imprimé, à l’architecture et au graphisme, prend place dans un parcours chronologique. De Quimby the Mouse, à Building Stories, en passant par Jimmy Corrigan, les trames narratives se déploient au sein d’une scénographie structurée et architecturale. Planches originales, objets graphiques, maquettes, exemplaires de bandes dessinées, ou encore enregistrements sonores explicitant les créations… Voici plusieurs des éléments présents dans cette rétrospective, élaborée en étroite collaboration avec l’artiste. L’aventure de Chris Ware Dès l’entrée dans l’exposition “Chris Ware”, nous plongeons dans un monde labyrinthique. Au plafond et au sol du vestibule, se trouvent une cosmogonie de la voûte céleste dessinée par le bédéaste, et une constellation de pictogrammes wariens. L’aventure de Chris Ware débute avec l’Acme Novelty Library. Cette série de bande dessinées est publiée depuis 1993 sous forme de comic book et dans des formats de plus en plus variés. Nourrie d’un humour caustique et de références à l’univers de la presse et de l’imprimé, elle inclut parfois de fausses planches de publicité, préfaces et postfaces. Aux murs de l’exposition, des planches originales aux traces de… Hovertone réinvente l’interactivité immersive numérique Structure spécialisée dans la conception d’expériences immersives, Hovertone imagine l’installation “Traces”. Présentée au KIKK Festival en 2021, cette création interroge nos manières d’interagir avec l’autre grâce au numérique. Hovertone a développé pour “Traces” une technique de traitement d’images provenant de caméras 3D et fondée sur des algorithmes. Créé par Joëlle Tilmanne, ingénieur, designer et chercheuse en technologies interactives, et Nicolas d’Alessandro, ingénieur et artiste numérique, Hovertone génère ainsi des ponts entre l’art et la science. Traces, l’interactivité réinventée Suite à la crise sanitaire, la société belge Hovertone, spécialisée en design d’expérience, invente de nouvelles manières d’interagir avec le numérique. Fondée par Joëlle Tilmanne, ingénieur, designer et chercheuse en technologies interactives, et Nicolas d’Alessandro, ingénieur et artiste numérique, elle produit des installations immersives, dont font parfois usage des musées dans une démarche de médiation. L’installation “Traces”, présentée au KIKK Festival en 2021, est ainsi un dispositif permettant au public de laisser une trace visuelle de leur passage. Celle-ci est une silhouette lumineuse reproduisant les mouvements de visiteurs sur un écran dédié. “Au sein de l’installation, la présence et le mouvement des visiteurs sont détectés en temps réel grâce à des caméras 3D. Leurs mouvements sont analysés par un algorithme, intégrant une… Pour le Théâtre Nanterre-Amandiers, la patte de Paul Cox Après avoir créé la nouvelle identité du Théâtre Nanterre-Amandiers, le graphiste et peintre Paul Cox travaille l’univers visuel de la saison 2022-2023. Suite à la délocalisation du théâtre dans le cadre de sa rénovation, il peint les palissades du chantier pour guider le public vers le bâtiment temporaire. Paul Cox développe une esthétique du fait main incarnée par une identité nourrie de peintures presque naïves et une écriture manuscrite. Une identité en amande En 2021, le nouveau directeur du Théâtre Nanterre-Amandiers, Christophe Rauck, fait appel au graphiste, illustrateur et peintre Paul Cox pour réaliser une nouvelle identité. Ce dernier a déjà collaboré avec Christophe Rauck, alors directeur du Théâtre du Nord, de 2014 à 2021. Paul Cox imagine pour le Théâtre Nanterre-Amandiers un logo en forme d’amande, inspiré du nom de la structure. Peintures naïves et écriture manuscrite le charme du fait main Pour la brochure de la saison 2022-2023, Paul Cox mêle peintures naïves colorées et son écriture manuscrite bâton vectorisée. “La quarantaine de peintures réalisée est figurative, mais leur lecture n’est pas une évidence. Les visuels sont décadrés, je joue avec les coupes” précise-t-il. Paul Cox utilise le motif de la strie pour composer ses peintures inspirées… Jeanne Susplugas, du dessin à la réalité virtuelle Dans le cadre du prochain numéro d’étapes à paraître en août prochain et disponible en pré-commande ici jusqu’au 1er juillet, nous publions un article en lien avec la thématique du dossier “Design immersif”. Un labyrinthe de pensées… Artiste plasticienne, Jeanne Susplugas imagine une expérience en réalité virtuelle, I will sleep when I’m dead, déambulation visuelle au sein d’un labyrinthe de pensées. À l’aide d’un casque de réalité virtuelle, le spectateur ou la spectatrice plonge dans un monde parallèle cérébral, à 360°. Il est composé de neurones et de synapses, ainsi que d’objets ou d’élément de la vie, réels ou fantasmés ordinateur, chien, clitoris, caddie, etc. Ceux-ci représentent des pensées et sont en mouvement dans un espace bleu ciel. Ils se rapprochent petit à petit de celui ou celle qui les regarde. Les objets et neurones, tout petits au loin, prennent des proportions importantes lorsqu’ils sont à portée de main. Puis, ils poursuivent leur voyage et s’éloignent dans la direction opposée à celle dont ils proviennent. …expérience interactive de l’inconscient Inspirée par les neurosciences, l’artiste invite à expérimenter, par la vision, les flux de pensées qui nous traversent à tout instant. Cette création est interactive, sans pour autant que le spectateur ou… Ressources Trois plateformes de recherche en design La recherche en design a la caractéristique d’être interdisciplinaire. Elle mêle une approche contemporaine du design – théorique et pratique – aux sciences humaines et sociales. Développée dans les universités, les écoles ou de manière indépendante, la recherche en design se diffuse de façon classique à travers des revues de… Roxane Jubert et la typographie sur France Culture La graphiste et typographe Roxane Jubert intervient dans l’émission “Sans oser demander” sur France Culture. Diplômée d’un doctorat en histoire de l’art de la Sorbonne, elle a étudié la typographie à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs, l’ANRT et à l’école Estienne. Elle est chercheuse et enseigne à l’École nationale… Le design indiscipliné avec le podcast Dessin Dessein Le trente-deuxième épisode du podcast portant sur le design “Dessin Dessein” vient de paraître. Créé par Laure Choquer en 2019, “Dessin Dessein” donne la parole à différents designers, chercheureuses ou encore enseignantes et interroge le design comme champ interdisciplinaire, mêlant sciences et sciences humaines. Fondé en 2019 par Laure Choquer,…